Aquellas canciones italianas que tanto amamos
(1). Fabrizio de André.
Una de las voces a la vez más corrosivas y tiernas que uno pueda imaginarse. Recuerda a Brassens. Mordaz, sensible. Duro (a su manera), sencillo, pero profundo (sagaz).
Gustos personales, afinidades, pasiones … si quieren hasta vicios, lo llevan a uno por considerar Una storia sbagliata el summum de la belleza, de la expresividad, de lo conmovedor. Profesión de fe de la religio pasoliniana, seguramente.
Andrea, La cattiva strada, La canzone dell ‘amore perduto …. otros tantos temas inolvidables.
En el interesante blog italiano “Glistatigenerali.com” Francesca Mandelli, al cumplirse (11 de enero de 2.017) 18 años de la desaparcición del cantante genovese, sugería cinco canciones para reivindicarlo, en un artículo que vale mucho la pena leer, y en el que (la traducción al italiano es de Administrador) la autora escribía (https://www.glistatigenerali.com/musica/fabrizio-de-andre/):
”Hace 18 años nos dejaba Fabrizio De André, poeta, cantautor, que ha ocupado siempre en la memoria de muchos, un lugar especial. La rica producción discográfica de De André abraza un largo periodo a lo largo de 40 años de carrera. Citado y cantado por cualquiera, el cantautor genovés ha dado un vuelco a los cánones de las canciones italianas, contando con ironía e inteligencia los marginados, las almas perdidas, no solo el amor y los sentimientos tan queridos a quien hace de la música su propio oficio. No nos queda más que celebrarlo re-escuchando algunas de sus más grandes canciones.
Il fannullone/Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers, 1963.
Es el tercer 45 vueltas de Fabrizio De André. La pieza Carlo Martello, escrita por Paolo Villaggio en un lenguaje deliberadamente cortesano, subrayado por una musica bufamente solemne, da un toque de color y de “rústica vitalidad” a la tradición medieval y cristiana hecha de cruzadas, honor y “cavalleria”, narrando los avatares de Carlos Martel, que volviendo victorioso de las gloriosas gestas bélicas contra los Moros no encuentra nada mejor que hacer que comportarse como un perfecto macho bohemio con una pobre chica del pueblo para satisfacer sus apetitos sexuales.
La canción, aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=09KNC7RER3E
La collina, 1971.
La canción pertenece a Non al denaro non all’amore né al cielo, el quinto album grabado en estudio por el cantautor. En una entrevista de Fernanda Pivano, De Andrè afirma: “Tendría 18 años cuando he leido Spoon River. Me había gustado, quizá porque en aquellos personajes encontraba algo mío. En el disco se habla de vicios y virtudes: es claro que la virtud me interesa menos, porque no debe ser mejorada. En cambio, el vicio puede mejorarse: solo así un discurso puede ser productivo”.
La canción, aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=AAgiGAJ6YQg
Amico Fragile, 1974.
La canción pertenece a Volume 8 (1975), octavo album grabado en estudio. La publicación del album había sido anticipada por el 45 vueltas. La cattiva strada/Amico fragile, datado en noviembre de 1974: “La canción más importante que haya escrito jamás es quizá Amico fragile, seguramente aquella que más me pertenece. Es una canción de mi vida: he contado un artista que sabe que es útil para los demás, y sin embrago fracasa su tarea cuando la gente ya no se da cuenta de tener necesidad de los artistas”, dice De André en una entrevista.
La canción, aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=BbHynDyJ7qA
Rimini, 1978.
La canción abre el álbum homónimo, en colaboración con Massimo Bubola, coautor de todas las canciones. Es la historia de Teresa, hija de un tendero. La canción afronta no solo el tema del aborto, sino también el de una juventud de provincia romagnola* que vivía del turismo y de amores que duraban solo un verano. Teresa sueña, en el tiempo y en el espacio.
La canción, aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=ETDfyS10gFk
Prinçesa, 1996.
La canción pertenece a Anime salve, décimo tercero y último album del artista, fruto de un trabajo a cuatro manos con el colega y conciudadano Ivano Fossati. La canción se basa en el homónimo libro autobiográfico de Fernanda Farias de Albuquerque, escrito con Maurizio Iannelli, en la que se narra la historia de la transexual brasileira Fernandinho, nacida hombre, que abandona la infancia campesina para seguir su deseo de feminidad, trasladándose a la ciudad para hacerse operar y corregir quirúrgicamente aquello que considera un error de la naturaleza, conviertiéndose finalmente en mujer y, citando el texto de la canción, correr “hacia el encanto de los deseos”.
https://www.youtube.com/watch?v=H3CLEi32YD0
Hasta aquí lo que, de modo excelente, la autora nos dice. Nada que corregir, solo añadir eso … el encanto de los paseos. De lo sublime, de lo fascinante y atrapante.
– Va por Vd: PPP: Una storia sbagliata (sin duda, muy sbagliata):
https://www.youtube.com/watch?v=RStwinB7cJw
– Y ya no será la primera vez que decimos: “No a la guerra”, como queremos leer (escuchar) en Andrea:
https://www.youtube.com/watch?v=MAnzBW6Sksk
– Seguramente Chavela, Sabina y tutti quanti dirían que el desamor es mucho más literario que el amor. Los amores perdidos también (cualquiera que se la causa de la pérdida, si las pérdidas pueden tener causa, razón) y los que no han llegado a nacer (y lo merecían). Deberían Vdes escuchar (más que oir) La canzone dell’amore perduto: https://www.youtube.com/watch?v=8LNuk0OgWhQ
– Y, en fin, la tentación (a veces la vocación, a veces la inevitabilidad) de tomar La cattiva strada. Por ejemplo, con Fabrizio de André:
https://www.youtube.com/watch?v=3w8mntwV9Oc
(2). Giovanna Daffini. Parla, popolo. Canta.
“Una voce, un Paese”. Así de simple y bien se podría definir la trayectoria de Giovanna Daffini.
Nacida en la lombarda provincia de Mantova – concretamente en Villa Saviola -, su vida se apagaría demasiado pronto – con sólo 55 años – en la emiliana* localidad de Gualtieri, concretamente el 7 de julio de 1.969.
Ex-mondina – trabajadora en los campos de arroz -, en la dureza de este trabajo aprendería las canciones populares que ayudarían a nutrir su repertorio y que la marcarían como artista y como persona.
Cálida, áspera, fina y amarga …. auténtica, genuina. Epitetos para la voz de G.D. Aquella cantante que en la época de la Resistenza aprendería las canciones más marcadamente políticas.
“Una voce, un Paese”. La Daffini se paseó por los pueblos de Italia para llevar a la gente la música nacida de ésta, de sus sentimientos, anhelos de liberación, de sus tradiciones de lucha y esperanza. De sus quehaceres, también, sin duda.
La acompañaba sobre los escenarios el violinista Vittorio Carpi (quien era, además, su esposo).
Serían Roberto Leydi y Gianni Bosio, dos etnomusicólogos italianos, quienes, a comienzos de los `60 la descubrirían.
Es entonces, en 1.962, cuando se incorpora al “Nuovo Canzoniere Italiano”: un grupo de artistas, acompañados de estudiosos, que en Milano, desde aquel año, impulsan y sostienen un grupo musical y una revista. Sería su excelente labor la que permitiría que se conservasen cantos populares haciéndolos llegar a un público amplio y salvando piezas magníficas de algo más que canciones; verdaderos retazos de memoria popular.
Nos permitimos sugerir la escucha de algunos de los temas de Giovanna Daffini:
– Donna Lombarda es una canción de una enorme antigüedad, popular en el Norte de Italia y que cuenta la historia de una mujer que es invitada por su amante a asesinar al marido. En un trabajo de 1.888, el filólogo, poeta, diplomático y político, Constantino Nigra, considera que el texto cabe datarlo nada menos que en el siglo V, identificando a la protagonista con una reina. La Daffini la cantaba así:
https://www.youtube.com/watch?v=yCsRIdhIzLA
– Sacco e Vanzetti narra la ejecución, en una condena que se demostraría injusta, pues no había culpabilidad alguna en los acusados, de estos dos italianos (anarquistas) condenados a muerte en el país en que residían: los Estados Unidos. Joan Báez haría muy popular la canción, y la Daffini la interpretaba así:
https://www.youtube.com/watch?v=uYiQP0XvBZ0
– Una bellísima canción: Amore mio non piangere. Una canción contra la guerra que magníficamente interpretó nuestra mujer; así:
https://www.youtube.com/watch?v=yTdWr-bRmrI
– Uno de los emblemas de la Resistenza (y de la victoria) es la canción Festa d‘aprile. Giovanna Daffini nos la hizo llegar como nadie:
https://www.youtube.com/watch?v=1wLQ06tqgoU
- Muchas canciones narran la Historia con mayúsculas y las historias (personales, populares) que merecen también las mayúsculas. La intimidad del pueblo, de la gente, se hace realidad en una canción que ella interpreta magníficamente: La tradotta che parte da Novara. Así:
https://www.youtube.com/watch?v=swTRKVcb24k
– Para terminar, una curiosidad, una incursión “española” de G. Daffini: La violetera. Si acudimos a la wikipedia recibimos la siguiente información: “La Violetera es un cuplé compuesto por José Padilla en 1.914 con letra de Eduardo Montesinos e interpretado y popularizado por la cantante española Raquel Meller …”.
Tema archiconocido de la canción española de siempre, la voce del Paese la interpretó así:
https://www.youtube.com/watch?v=vhrcRuAhw8A
“Una voce, un Paese” se titulaba un disco con temas suyos. La pura verdad.
* De la región de la Emilia Romagna.
(3). Maria Carta, la voz de la Sardegna.
Las voces (tantas veces) saben al lugar de donde son. Saben a aquellas tierras. Y huelen. Las voces saben y huelen.
En este caso a Mediterráneo. Como la maravillosa voz de Maria del Mar Bonet. Que también canta al Mediterráneo. Y lo hace de un modo inolvidable. Por ejemplo, aquí acompañada de otro amante de lo que los los romanos llamaron Mare Nostrum: Georges Moustaki:
https://www.youtube.com/watch?v=4D3wLEDvQ1k
Pero estamos en el tema de la canción italiana, aquella que ha dado tantas voces que tanto amamos. El Belpaese, la patria del Bel canto.
Y hablamos, hoy, de Sardegna. Isla italiana del mediterráneo. Mágica, misteriosa y ancestral. Carnal. Energética. Luminosa. Una muestra de Mediterráneo, aquel mar que baña pueblos blancos, puertos tranquilos, con cielos azules y horizontes luminosos.
Si: la voz de Maria Carta sabe a la Sardegna. Con más de 20 discos a sus espaldas, la cantante nacida en Siligo Sassari, fallecida a los 60 años en Roma, participaría también en películas como Gesù di Nazareth (de Franco Zefirelli, 1976, https://www.youtube.com/watch?v=2LVZGwWMFDQ), o El padrino II, del mismo año, con la dirección de Francis Ford Coppola.
También, en 1975, publicaría el libro de poemas Canto rituale.
Ganadora del premio Targa Tenco en 1.985, en el que se reconocía su contribución a la defensa del sardo, la cantante, generalmente veía acompañada su (peculiar y conmovida) voz por la guitarra. Las nanas o los cantos gregorianos sardos verían en Maria Carta una magnífica y excelsa difusora.
Los cantos populares de la Sardegna. Esa es, además de su carta de presentación, el título de un magnífico álbum publicado en 1994. Una verdadera hermosura: https://www.youtube.com/watch?v=LZ_07-Hy6Nk
Nos conmueve la dulzura desgarrada, la autenticidad y vuelos de esta voz de la Sardegna, esta genuina expresión del universo sardo.
Tanto hemos disfrutado de esa voz:
Por ejemplo, en “Trallallera” (especialmente bello oirla acompañada de los paisajes y paisanajes sardos):
https://www.youtube.com/watch?v=ojvEPFLnKlQ
Otras canciones nos hablan de un desgarro que su intepretación tan bien expresa, por ejemplo al decirnos “No puedo reposar” ("Non potho reposare"):
https://www.youtube.com/watch?v=cp6Kd1gbTYA
También escuchar el “Ave Maria” es una maravilla:
https://www.youtube.com/watch?v=KnNP7OVB_gc
O su aproximación a cantos sociales en temas como “Addio Lugano bella”:
https://www.youtube.com/watch?v=2yrl7IjaOvU
Conocer a Maria Carta es un hallazgo. Uno de esos personajes referenciales que nos hace sentir más próximo el Belpaese y aquella Isola bella del mediterráneo que Sardegna es.
En la presentación del Álbum Delirio (1.984), el escritor sardo Giuseppe Dessí le dedicaba estas palabras (wikipedia dixit): “Su bello rostro, el orgullo y al mismo tiempo la gracia de su porte, más que un símbolo, son una personificación de aquella Sardegna intangible e indómita que siempre he amado. Cuando su voz cálida y potente se alza y llena el espacio, se abren infinitos horizontes que descienden a la historia. Después de haber conocido a Maria Carta, otra vez afirmo que los únicos grandes hombres de la Sardegna han sido mujeres“.
(4). Modena City Ramblers. La vigencia de la memoria.
Nacieron en 1.991, los "Modena". Aquellos que definen el género al que pertenecen como combat folk.
Canciones de combate y amplísimas influencias: escocesa o irlandesa, balcánica o Klezmer, además de la tradición italiana, por supuesto.
De fortísima impronta irlandesa, nada menos que el nombre del grupo es tomado por saber sus componentes que en Irlanda toda ciudad tiene sus City Ramblers. Además de homenajear con la denominación a los “Dublin City Ramblers”: https://www.youtube.com/watch?v=744BdoatiiE
El éxito llegaría al comenzar la segunda mitad de los `90. En 1.997 actúan en el concierto del 1º de mayo en Roma, subiendo al escenario en diversas ocasiones con Paolo Rossi (https://it.wikipedia.org/wiki/Paolo_Rossi_(attore)
1.998 sería el año de salida de su tercer disco, que lleva el significativo nombre de Terra e libertá. Su música llega al continente americano.
Comprometidos con causas sociales – entre ellas contra la mafia -, la trayectoria ya de décadas, con sucesivos cambios y sustituciones en sus componentes, con motivo de “San Patricio” – una fecha marcada en rojo para irlandeses e irlandófilos -, en 2.016 dan comienzo en la ciudad de Padova al tour que conmemoraba los 25 años de vida de la banda.
Seleccionamos algunas de sus canciones que nos parecen especialmente paradigmáticas o significativas:
– Es el caso de la canción dedicada a los hermanos Cervi.
Siete hermanos asesionados en la época nazifascista en represalia por acciones de los partisanos. Resulta especialmente conmovedora:
https://www.youtube.com/watch?v=d5zQ_ZRZRm0
– El tema mafia y la figura de Peppino Impastato centran I cento passi (“Los cien pasos”), nombre también de un film (https://www.youtube.com/watch?v=RFsi5s—MPY):
https://www.youtube.com/watch?v=KUpcxdg2Iqs
– I ribelli della montagna, pura tradición partisana:
https://www.youtube.com/watch?v=xwaZ36f88Nw
– Memoria. Un trabajo sobre los funerales de Enrico Berlinguer , el onorevole diputado y dirigente del Partito:
https://www.youtube.com/watch?v=TqGs751Q_II
– Memoria, una vez más. Auschwitz suena así:
https://www.youtube.com/watch?v=EmohG9xm4NM
– Una canción por la que tenemos especial debilidad, que nos habla de la vocación de músico, de la pasión de ser rambler, de la amistad, del viaje, del adiós y del hasta siempre. De los sueños … y de ese oficio que es vivir. Se llama La strada y es especialmente bello escucharla en este vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=cFX0bVLR574
Y con las palabras que aparecen al final de este vídeo queremos concluir: “La vera autenticitá non stà nell ‘essere como si è, ma nel riuscire a somigliare il più possibile al sogno que ognuno ha di se stesso”. Que vendría a significar que la verdadera autenticidad no está en ser como se es, sino en ser capaz de asemejarse lo más posible al sueño que cada uno tiene se sí mismo. Amén.
(5). Unas cuantas referencias más.
Amamos aquellas canciones italianas. Las que cuentan, las que narran las vivencias de aquella Italia a la que tanto amamos. Digamos la del dopoguerra, aunque no solo, pegadas al Novecento, aferradas para siempre al siglo de la derrota y la eterna esperanza de los sueños.
Aquella Italia que (también) disfrutamos a través del cine, el Belpaese en el que nos recreamos. Aquella Italia …. el tiempo también es una patria: quizá la gran patria, la que más llevemos pegada a nuestra piel.
Con esta serie – de la que estas líneas son el último capítulo – llega la hora de los postres. Haremos un variado, una (mini)colección de temas que hemos considerado parte fundamental de nuestra memoria audiovisual. Alguna curiosidad hay; pero de eso se trata, de un “combinado” que no busca más coherencia ni más común denominador que el detener nuestra mirada (nuestro oído) en un momento dado.
Vayamos, pues:
– Francesco Guccini (Modena, 1940).
El cantautor polifacético (además de cantar, se ha destacado como compositor, escritor y actor) nos ha dejado temas como este Vorrei:
https://www.youtube.com/watch?v=6Gf5qrhb9n8
O Auschwitz (aquí, en vídeo conmemorativo de la “Giornata de la memoria”):
https://www.youtube.com/watch?v=jqK3bnfsuuw
O en esta canción dedicada a una de las ciudades más bellas que pueda concebirse y que da nombre a la canción: Venezia:
https://www.youtube.com/watch?v=2zizga_V7cE
Don Quijote también se hizo merecedor de una canción de Guccini. Don Chisciotte se titula este tema:
https://www.youtube.com/watch?v=pUR2QxLJRE8
– Giovanna Marini (Roma, 1937).
Además de cantante, ha destacado como estudiosa e investigadora de la tradición musical de país. Toda una expresión de la storia orale cantata.
Podemos verla (y oirla), por dar solo un par de pinceladas:
En el Lamento per la morte di Pasolini:
https://www.youtube.com/watch?v=BiRy5b3c4ks
O cantando L ‘Internazionale espontáneamente ante un público dispuesto a la improvisación:
https://www.youtube.com/watch?v=Gp6eDvQ3fTQ
– Francesco de Gregori (Roma, 1951).
El romano popularizó – interpretándolas en italiano – muchas canciones de dos auténticos genios de América del Norte (Leonard Cohen y Bob Dylan). Queremos traer aquí dos tema suyos:
El mítico Viva L ‘Italia, que suena así:
https://www.youtube.com/watch?v=aaNWdPtESFI
Y Compagni di viaggio:
https://www.youtube.com/watch?v=90A7dD-J8bE
–Franco Battiato (Catania, 1945).
Ya hace décadas que se hizo muy popular en los medios españoles, interpretando muchas de sus canciones en lengua castellana. Con un sonido muy específico, algunas de sus canciones nos resultan especialmente sugerentes.
Es el caso de su Voglio Vederti Danzare (“Yo quiero verte danzar”):
https://www.youtube.com/watch?v=zBBmDid50nU
O la conmovedora canción La cura:
https://www.youtube.com/watch?v=VB9Gl6cdwSc
– Ennio Morricone.
(Roma, 1928, https://es.wikipedia.org/wiki/Ennio_Morricone)
Se ha destacado por sus bandas sonoras, obteniendo importantísimos reconocimientos, como el Oscar con el que se hizo en 2.016 con “The Hateful Eight”. So obra es tan descomunal que sería casi imposible resumiarla. Nos quedamos con dos píldoras:
Aquí podemos escuchar Gam Gam:
https://www.youtube.com/watch?v=emKGBpLzkwQ
Y aqui la banda sonora de Nuova Cinema Paradiso:
https://www.youtube.com/watch?v=JlQh4PeB8PE
– Alguna curiosidad. Por ejemplo: ¿es “Bella ciao”, paradigma de las canciones de la Resistenza, una melodía de origen yiddish?. La referencia es el tema “Koilen”, ligada al músico Mishka Ziganoff:
https://it.wikipedia.org/wiki/Mishka_Ziganoff
Originario de Odessa, emigraría a los Estados Unidos trabajando como músico klezmer. Escuchemos:
https://www.youtube.com/watch?v=Bwr2RcRJpCw
– Otra curiosidad. A comienzos de agosto de 1.906 el vapor de nombre “Sirio” (llamado el “Titanic de los pobres”) salía del puerto de Genoa – con destino a Buenos Aires – con unos 2.000 emigrantes a bordo. Naufragaría en las costas murcianas provocando un verdadero drama. El periódico cartaginés EL ECO decía lo siguiente el 4 de agosto de 1.906: “Esta tarde ha llegado hasta nosotros la noticia de haber embarrancado yéndose a pique en los bajos de las Hormigas, un trasatlántico de nacionalidad italiana, que conducía pasajeros”. Escuchemos: http://naufragiodelsirio.blogspot.com.es/
El acontecimiento se narra en una conmovedora y hermosísima canción (Il naufragio del Sirio), que enmarca los hechos en el fenómeno de la inmigración y de las vivencias de las personas que la vivieron – y, en tantos casos, padecieron -. Entre otras voces, interpreta esta canción popular, Caterina Bueno: (https://it.wikipedia.org/wiki/Caterina_Bueno). Etnomusicóloga y cantante toscana nacida en 1.943 y fallecida en 2.007, hija del pintor Xavier Bueno (https://it.wikipedia.org/wiki/Xavier_Bueno).
La canción suena así:
https://www.youtube.com/watch?v=T0_zDYw6qEk
– Otra canción sobre la realidad social de la emigración es Merica Merica, canción popular sobre la letra de Angelo Giusti (poema “La Merica”, en dialecto véneto). Suena así:
https://www.youtube.com/watch?v=F27OF0W3s1A
Ha sido todo.
Imagen: Pixabay.
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